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Queen

    皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞(freddie mercury),吉它手布兰恩·梅(brain may),鼓手罗杰·泰勒(roger taylor)和贝斯手约翰· 迪肯(john deacon)。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体,因为除了主唱佛莱迪外,其他3个成员都拥有学士学位。上世纪70年代,英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象,但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队,则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵,艳丽夺目,大有皇家艺术气质。
    很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张(并带有同性恋倾向)的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式,主唱性感而如同唱诗班的嗓音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力,雄壮而带有一丝诡异,而且风格变化多端,你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式(传统和现代)的影子。不过,QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的,多年来,他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”,这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点,尽管到80年代,乐队也开始尝试了更多的键盘,但始终没有碰过电子乐,因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 
    值得一提的是,由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者,致使乐队的整体风格偏于奢华,编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围,这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者,他总是在洗手间里从事不雅之举,直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中,这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是,QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目,直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式,他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国,直到90年代中期,QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
    QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1973年,他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen(皇后),并开始了他们的第一次巡演,在当时并没有引起过多的注意。
    1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。。为了配合专辑的发行,QUEEN开始着手在美国进行巡演,QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可,专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。 
    接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack(突发心脏病),其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军,而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗,为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。 
     1975年的A Night At The Opera(歌剧院之夜)是QUEEN最经典的唯美作品,乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力,有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。它成功地使皇后乐队迈入了最耀眼的明星行列。在这张专辑中,他们巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式,创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。《歌剧院之夜》更被誉为摇滚乐史上的一个里程碑,其中长达六分钟的《波西米亚狂想曲》(bohemian rhapsody)在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo,这正是QUEEN的典型风格,不仅蝉连英国排行榜榜首达九周之久,而且在不少西方国家的排行榜上也名列首位,这首歌在摇滚史上更被称作“摇滚歌剧”。
    在A Night At The Opera之后,QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味,他们也得到了这种地位所能带来的一切好处,他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。1976年他们发行了热门单曲Somebody To Love,收录在专辑A Day At The Races(竞技场之日)中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品,不过仍然取得了优异的成绩,在英国排行榜上成为冠军,并在美国升到了第五名的位置。 接下来的五年中,不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜,他们遭到了某些评论家的抵触,尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误,囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World(世界新闻)在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz(爵士乐)几乎重复了同样的成功,其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲,尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
    在80年代初,QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位,1980年他们发表了专辑The Game(游戏),音乐风格发生了一些变化,他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲,已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座,这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。1981年,在David Bowie的帮助下,QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟,单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置,这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲,收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space(白热地带)中。
    1991年的Innuendo(讥讽)终于一炮打响,为乐队在美国赢得了名誉,在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名,当然,这比之他们在欧洲的成功还是小的多,在英国,他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采,既有力道十足的重金属之作,又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品,因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年,QUEEN不再象以往那样活跃,而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞,在11月22日,他终于向外界证实,他染上了爱滋病。两天后,Freddie去世了。
    Freddie死后,乐队成员保持了一段时间的沉寂,但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作,这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年,这张名为Made In Heaven(天堂制造)的专辑得以发行,由于它特殊的纪念意义,这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮,毋庸质疑,这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
    QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响,它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

Antoni Gaudíi Cornet

 
疯子建筑大师——安东尼奥·高迪
 
安东尼奥·高迪-科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工,母亲在家操持家务。他们敦厚善良,是虔诚的教徒,过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

安东尼奥排行第五,也是老小。应当说,安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久,国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁,争奇斗妍。那时,建筑师的职业十分吃香,人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样,那时的男孩都想快些长大,造出奇妙的建筑来,以便扬名天下。

安东尼奥也渴望成为建筑师,但如何建造,他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么,他只想仿效大自然,像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道:“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”他的整个身心都充满了对大自然的爱,而且可以说,还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍,只能一人独处,他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前,他也能静静地观察它一整天的时间。

到了青年时期,他还是那样孤僻内向、不爱交际,所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿,只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图,杂志每期出12份,算是相当多的了。

1870年,安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年,灾难接踵而至:先是医校刚毕业的大哥不幸去世,接着是母亲病故,再后是姐姐撒手人寰,留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习,一边赚钱养家糊口。

还是学生的时候,高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手,但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

1877年,高迪为一所大学设计礼堂,这也是他的毕业设计。方案出来后,引起很大争议,但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说:“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子!”

结识莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年,他不仅获得了建筑师的称号,更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。

古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格,也不在意他那乖张古怪的脾气,因为他深信,站在他面前的是一位建筑学天才。看来,他也已认同了这样一个真理:“正常人往往没有什么才气,而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思,在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法,但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等,都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西:充分自由地表现自我,而不必后顾财力之忧。

高迪终生未娶,他与女人似乎是无缘的。他曾经说过:“为避免陷于失望,不应受幻觉的诱惑。”据说,他年轻时曾有过一段罗曼史,但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

除了工作,高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子,成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔,他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语,对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边,多一个他都嫌烦。他似乎觉得,只要与这两个学生交往,就能保持他与整个世界的平衡了。

他吃得比工人还简单、随便,有时干脆就忘了吃饭,他的学生只得塞几片面包给他充饥。

他的穿着更是随便,往往三年五年天天穿同一套衣服,衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子,还真有人拿他当乞丐施舍。

古埃尔公园

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后,爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等,从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸,后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓,再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然,他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。可以说,古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。1900年他突发奇想,决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此,他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头,打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然,当时他们俩谁也没考虑到,这个选址毕竟离市区太远,地势也太高了。就是今天,人们除了使用两部大型升降梯代步外,还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为,选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记,接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里,高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅,都蜿蜒曲折,好像漂荡流动着似的,构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场,建有柱廊,但其中的柱子没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。

这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑,单单这座公园就足以使他名垂青史了。

古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就,但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地,仅售出了一块。原因很简单:巴塞罗那人不想天天爬山越岭,他们不是山羊!
 
米拉公寓

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上,坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

佩雷·米拉是个富翁,他和妻子参观了巴特略公寓后羡慕不已,决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的青年建筑师高迪,请他来设计、建造,并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉,他的这一允诺是有欠考虑的。

工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转,因为他心里有许多问题百思而不得其解:为什么工程已开工却不见图纸?为什么没有预算?为什么没有设计方案?如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见惟一的和最好的方式。不过,终于有一天,他沉不住气了,从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片,冲着米拉说:“这就是我的公寓设计方案!”

可怜的米拉时而抓住自己的钱包,时而又揪住自己的胸口,高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手,对米拉说:“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”

米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士,有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。

总之,米拉公寓里里外外都显得非常怪异,甚至有些荒诞不经。但高迪却认为,这是他建造的最好的房子,因为他认为,那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

圣家族大教堂

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人,该会的会员纷纷为此慷慨解囊,还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了,撂了挑子,古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

高迪自1883年开始主持该工程,直至1926年去世。在生前的最后12年,他完全谢绝了其他工程,专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑,也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱,高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门,每个门的上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔,象征4位福音传教士和基督本身。三座门目前仅竣工一座。

在设计教堂内部装饰时,他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如,他找到一个教堂守门人来描绘犹大,又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外,为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象,他还特地去找死婴,制成石膏模型,挂在工作间的天花板下面,工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……,庞大的建筑显得十分轻巧,有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖,难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时,巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂,也爱上它的建筑师高迪了。

1926年6月10日,巴塞罗那举行有轨电车通车典礼,全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然,电车把一位老人撞倒了!

起初,没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸,形容枯槁,人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样,过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪,他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民,整个西班牙的骄傲啊!出殡那天,巴塞罗那万人空巷,全城的人都出来为他送葬、致哀!

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏,工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下,恐怕至少也还得建65年。实际上,谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道,这项工程开工时没有他,完工时(如果能完工的话)也不会有他。也许,使这座教堂成为一个永恒的建筑工程,成为像大自然一样永恒的过程,正是天才高迪留给世人的礼物,正是高迪的初衷呢!

过节好~

乖乖
过节好~

2006 Blogger

双核

双核,就是两个核心。2006年博客可以分为两个部分,一个是草根博客,一个是明星博客;一个是追求质量,一个是追求访问量。



Keso:少跟我提客观。我继续按我的想法写,你用你的智力读,千万别认为我有误导你的兴趣。非要认为自己被误导了的智力半残者,对不住您了。明年?今年我已经接了第一个博客广告,还被邀请去了google总部……

地址:http://www.donews.net/keso



徐静蕾:感谢CCTV,感谢天极网,感谢蕾丝们,感谢你,感谢我,谢谢大家!我希望文采更好一点,不仅仅是为了你好读一点,我写起来也好玩一点。2006年我出书了,不好卖?明年我多接几个AMD博客广告,自己买一百万本《老徐的博客》……

地址:http://blog.sina.com.cn/m/xujinglei





三剑客

剑是华丽的,同时,它也是锋利的。



罗永浩:今年我从新东方辞职了,搞了牛博网和老罗动画工作室,明年?我还是一样彪悍。

地址:http://www.luoyonghao.net



王小峰:“按摩乳”出书了,书名叫《不许联想》,和老徐一样书也不好卖?明年我也接广告去……

地址:http://www.wangxiaofeng.net/



猛小蛇:《狗日报》改版了,又改版了,明年?还接着改版……

地址:www.18mo.com





四把刀

刀没有剑华丽,也没有剑锋利,但是,我们的生活里少不了刀。



风妖:网虫一只,上世纪90年代末触网,沉迷至今,每天上网超过12小时,新婚之夜也在上网写博客。

地址:http://www.koubao.com



李坏:谁在用琵琶弹奏一曲嘻唰唰?

地址:www.1blog.cn



布棉:今年给粉丝棉花们寄了贺卡,棉花们还不高兴,要我寄点更值钱的,什么更值钱?当然就是钱了。汗!

地址:http://www.xucx.com/blog/



胜总:今年接了10多万的广告,明年我还接。有没有人给我博客投放广告啊,有没有人啊?

地址:blog.donews.com/shengzong





七匹狼

他们像狼一样战斗,有狼的个性。



安替:博客总是被封,搬家是件麻烦事,你没被封过不知道。明年不希望还是这样了,当然,偶尔被封,也是很好的。

地址:http://mranti.spaces.live.com/Blog/



木木:我累了,不玩了。你们还不累呀?你们这些臭男人,吃药来看我的博客?

地址:http://wunv6.blogcn.com



毒药:我有才有貌有身高,有钱有权有年龄,我不红谁红?年年桃花红,明年?我继续红。顺便把后年也说了,后年我还红……

地址:http://lwhanz1981530.spaces.live.com/



水木周平:营销魔术师也能红,不服气?明年你继续看我博客。

地址:http://blog.sina.com.cn/m/shuimu



钱烈宪:我将继续发言,继续给你讲有趣的事情,你来不来看那是你的事。

地址:http://moogee.sohoxiaobao.com



于敦德:一个藏袍将继续关注好玩的技术,你觉得不好玩?先看看我域名吧。

地址:http://www.example.net.cn/



月光:喜欢google的都来,不喜欢的怎么办?当然也来,我就不相信我不能让你喜欢。

地址:http://www.williamlong.info/





十神

他们不是人,他们是神。



顺风:今年我思考出了一本书,虽然我还在思考怎么样才能让这本书有人买。明年?我当然是继续思考了。

地址:http://shunfeng.bokee.com/



flypig和平客:我们口沫横飞说音乐、心领神会说传媒、百无禁忌说段子,我们只说彼此听得懂的真心话……

地址:http://www.antiwave.net/



舞美师:今年我让你们电视看超级女声,上网看我。明年?明年还有超级女声吗?我预言……

地址:http://blog.sina.com.cn/u/1229327625



Joychan:postshow要赚钱了,当然,我们首先还是要为你奉贤有趣的东东。

地址:http://www.postshow.net/



胖星儿:做做饭,说说爱。我一边讲做饭,一边给你谈男女关系。我也出书了,书名就叫《谈情说菜》。

地址:http://blog.sina.com.cn/m/wangxiaoxing



袁智勇:我花了500万来写这个博客,应该没有人不喜欢我这么做吧?明年?我想还是先挣个500万再说……

地址:http://blog.sina.com.cn/m/yzy



梅子:他们叫我美食达人,嘻嘻,其实我只是一个煮妇。出书?我的书有《恋人食谱——梅子的写食日记》和《温情煮意———梅子的写食日记二》。

地址:http://plum.blog.sohu.com/



原晓娟:我今年在“德国之声国际博客大奖赛”中获得“最佳中文博客”大奖,明年?粉丝们都希望我的病能够好起来。

地址:http://blog.sina.com.cn/m/shuweicao



艾晴晴:我就是想用曲别针换到别墅,我能吗?不能吗?不管,我要换到别墅!

地址:http://blog.sina.com.cn/m/aqq



美凝:我征婚了,他们说我征婚瞄准的对象就是丁磊。怎么,不行吗?我可是优质女……

地址:http://hexun.com/meining





十一郎

易中天说,郎就是小伙子的意思,孙郎就是孙帅哥,周郎就是周帅哥,十一郎呢,就是十一个帅哥。



麦田:这一次,我做自己的社区了,明年,我将给你讲我的这个社区。

地址:http://maitian.blog.techweb.com.cn/



方兴东:今年我好累,明年我更累,就为了让你们每个人都有博客。

地址:http://fangxd.bokee.com/



刘韧:今年,很多人都在学我的1、2、3、4,明年,我继续我的1、2、3、4。

地址:blog.donews.com/liuren



李承鹏:因为,虚构比真实更难,所以,小说比球评更难。我又开始昼伏夜出,毛发耸立,像出没于东三环双井桥旁的一只野猫。

地址:http://blog.sina.com.cn/m/lichengpeng



王建硕:我写英文博客,坚持写,希望你也坚持看。

地址:http://www.wangjianshuo.com/



王小山:我的博客地址是哪里?我也不知道,不过,好象每个博客网站都有我的博客。

地址:http://wangxiaoshan.blog.sohu.com/



董路:结婚生孩子的当天都不放过写博客,不是每天都要结婚生孩子,博客,当然每天都要写啦。

地址:http://blog.sina.com.cn/m/donglu



和菜头:我总觉得自己是头驴。为了追求脑门前的萝卜,不停地前进,不停地拉磨。我想我身在驴圈,在每一个疲惫的夜晚,站在我的槽边吃着料豆。偶尔抬起头来看星星,那么这头驴子也会想到些什么。因此,记下那些在槽边的心情。

地址:http://www.hecaitou.net/



陆新之:我关注主流新闻重要行业核心企业,且看且记,希望你且上网且看,且看且回贴。

地址:http://luxinzhi.blogms.com



王通:企业网站如果不具备网络营销功能,就像一个失去性功能的男人,他是一个人,但,只能算一个废人!所以,企业做网站,要从营销的角度去做,这样才能产生经济效益。

地址:http://www.ufoer.com/



小刀马:摸爬滚打于网络世界,每天在挨踢着,妄想刀出鞘能刀刀命中死穴,平民思索,平民感怀。明年?我将继续笔写心情,混迹江湖。

地址:http://blog.sohu.com/members/xiaodaoma/





十二钗

宝玉问道:“何为金陵十二钗正册?”警幻道:即贵省中十二冠首女子之册。



木子美:今年结婚好,我也想结婚了。博客?不,我现在是播客,快来听我的播客节目吧。

地址:http://podcast.bokee.com/muzimei.html



芙蓉姐姐:今年我拍卖了约会权,虽然不成功,但是有了经验。明年?我不是说过了吗,即使全世界都误解藕,藕也不会放弃自己。

地址:http://furongjiejie.bokee.com/



二月丫头:我像莫文蔚吗?像吗?不像吗?

地址:http://blog.sina.com.cn/m/eryueyatou



黛秦:他们说我用色相推销新书,但这是不是比有些女作家用新书来推销色相要好那么一点点呢?

地址:http://blog.sina.com.cn/m/daiqin



流氓燕:小女子今年年方三十一,身材稍有走样,倒也不失标致。我流氓?我最近正在拍李银河老师的马屁。

地址:http://liumangyan.tianyablog.com/



dodolook:今年我和MOP签约了,还接了广告。明年?我的脸还是粉嘟嘟的。

地址:http://my.mop.com/dodolook



Ayawawa:比我聪明没我漂亮,比我漂亮没我聪明,我智商145。今年如此,明年还不是一样。

地址:http://blog.ayawawa.com/



张静君:我一向都写日记的,以前写静君笔记,现在写静君博客,就是记录自己工作和生活中的趣事以及感悟,我以博客为乐。

地址:http://zjj.anyp.cn



鱼顺顺:明年,我首先要把家务做好,然后,再把博客写好。绝对不允许自己先写好博客再做家务!

地址:http://yushunshun.blog.sohu.com/



北京女病人:我还是一如既往地写随笔,俺期待的只是病愈后那个神清气爽的时刻。

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孟静:北有什么?北有什么?北有什么?北有孟静。嘻嘻。明年?我继续八卦……

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菁菁河边草:当妈总是有第一次,明年?我要把黄豆打扮得漂漂亮亮,我在创业!

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人物

(一):圣桑


  圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的
地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是:处处都是技巧,却不见乐念,徒具形
式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。   


  圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终
于在1877年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程
度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(1890)品质更佳,但
是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳,但是其
至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有G小调钢琴协奏曲、C
小调钢琴协奏曲、第五号F大调也时获青睐,其他还有C小调第三号交响曲『管风琴』
、B小调小提琴协奏曲。A大调大提琴协奏曲,以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』
。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗
中以『骷髅之舞』最为著名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。   


  成绩的确不恶,显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐
必定带有某种活力,才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑,井然的顺序,精炼
、明晰的梗概,纯而不杂的专业风格,都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟
植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗,可称为有史以来第一
位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中,以圣桑的
音乐最为纯净,全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许G小调钢琴协奏曲或是
『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻,但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落
的通病。   


  他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐,但是却能以其特质与客观
性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以C小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏
版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛
的地位值得我们重新评价。   


  如果有一天人们的口味也随著时代递嬗而有所改变,突然惊觉圣桑出神入化的技巧
,轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人,届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。然而
问题征结是,圣桑始终以次级作品最为人知--如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅
之舞』--而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、D小调小提琴奏鸣曲,以及降B大调钢琴
四重奏。


(二):Giuseppe Tartini泰天尼


  意大利小提琴家和作曲家。出生于皮亚努(Pirano),他在阿适斯(Assisi)学音
乐。   


  后来任圣·安特尼(Saint Anthony)教堂乐团的指挥和担任小提琴独奏。泰天尼被认
为是最伟大的小提琴家之一。   


  他发现一种组合音调,后来叫泰天尼音,当两个音一齐发声时如果是稳定的话,同
时发出的第三个音也是可以听得见的。他也发展了一种拉弓方法,到现在仍被采用。  
 

  泰天尼一共写了150首协奏曲,100首小提琴奏鸣曲,最著名的是他逝世后才
出版的魔鬼的颤音。他写过几部音乐理论书,其中《音乐和声理论》(The Princiles
of Musical Harmony)是较为著名的。


(三):Georges Alexandre Leopold Bizet拜耶


  当威尔第活跃于义大利,华格纳纵横于德国的时候,拜耶把沉滞一时的法国歌剧样
式统一,创造源自生命感中洋溢出现实主义的浪漫歌剧。   


  十九世纪后半法国是由市民掌握实权的现实主义社会型态,幻想式且壮大的歌剧逐
渐退色,与一般人生活关系密切的喜歌剧起而代之,抒情歌剧也出现了。

   
  抒情歌剧以"浮士德"作者古诺为代表,听起来缺乏一种令人心动的戏剧张力。此外
有的抒情歌剧似乎是从大众性轻歌剧风产生出来的,居住于法国的德籍作曲家奥芬巴赫
"天堂与地狱"便是代表,把此种不安定的歌剧局面加以整理统一的便是拜耶。  

 
  拜耶1838年10月25日出生于巴黎,父亲是声乐教师,母亲是名钢琴演奏家
。在如此良好环境下,拜耶自幼便得以发挥他的音乐天份,九岁时已获准进入巴黎音乐
院就读。半年之后,屡屡得奖很快就结束他的音乐课程,而以歌剧作曲家出人头地。  
 

  1863年二十五岁时,因受抒情歌剧院经理卡瓦罗之托,发表歌剧"采珠者"引起乐坛
注意。但自此之后,拜耶的名气却停滞下来欲振乏力,同时又因为沉溺于酒中无法自拔
而烦恼不堪,1872年三十四岁时,卡瓦罗又托他写"阿莱城姑娘",此剧使拜耶拨云见日
,重见曙光,三十六岁时完成的"卡门"才是得到决定性成功的关键。

   
  拜耶在古老形式中巧妙加入人物性格,以卓越的戏剧性构造开拓了新的歌剧境界。
"卡门"是拜耶代表作,同时也是使他生命立于不朽的名作。

  
  好不容易熬到成功,拜耶却无福享受甜美果实,1875年在巴黎附近布其瓦尔去世,
享年仅三十七岁。据说当天在"卡门"公演舞台上,女主角卡门所占之卦出现死卦,此乃
不吉之兆。   


  拜耶除了歌剧外尚有管弦乐曲,钢琴曲,歌曲等作品,两首交响曲之中以第一号交
响曲C大调较著名。


(四):William Byrd 拜尔得


  伊利莎伯时代英国著名作曲家。1563-1572年任林高(Lincoln)天主教党
管风琴师,及后成为皇家礼拜堂管风琴师。1575年,伊利莎伯一世授予拜尔得和他的老
师泰利斯(Tallis)音乐乐谱印刷和销售的专有权。1585年泰利斯死后这个垄断归拜尔
得一人所有。伊利莎伯时代尊奉新教,而拜尔得是罗马天主教徒,但他却受到英国上下
的尊敬。   


  虽然他写过很多英国教堂作品,但他最著名的是拉丁教堂音乐。这种音乐的宽度和
紧凑并不适合英国口味,因而他写得并不多。他的主要拉丁音乐包括三首弥撒曲——1
589和1591年的两部肯逊斯(Cantiones)圣歌和一部格利丢利亚(Gradualia)弥撒
。拜尔得是最早写幻想曲的作曲家之一。另外他的140多首大键琴作品是英国大键琴曲创
作的开端。


(五):Jascha Heifetz海飞兹


  海飞兹是世界公认二十世纪的小提琴宗师,现今乐坛上所有的青壮年演奏家们,年轻
学生时代都以海飞兹的演奏作为自我挑战的最高标准。  

 
  海飞兹出生于1901年俄国立陶宛首都的犹太人,家境清寒但却有著优异音乐血统
,他父亲经常业馀为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐,海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋
,六岁时被父亲送到圣彼得音乐院向著名小提琴家奥尔学琴,十三岁时在柏林举行首演,
当时小提琴家克莱斯勒也在场聆听,据说音乐会后曾表示:真想把琴封起来不拉了!   


  海飞兹1917年前往美国,在卡内基音乐厅首度的音乐会上,以炉火纯青的演奏技法,让
美国观众惊为天人,从此顺利展开演奏生涯,进而成为音乐界最杰出的小提琴家。

   
  海飞兹也是一位深知录音魅力的演奏家,不仅所有小提琴经典曲目都有唱片留下,
而且不排斥音乐会录影,他偏好演奏经典型作品,对于近代新作则较少接触。  

 
  他的演奏以乾净俐落快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多
彩诱人,他受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深,因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚
。   


  海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉,特别是当他展现超技作品时候,冷静乾脆的掌控
每一颗凝聚音符,牵动著观众每寸神经。   


  他对于乐曲细部刻画深入,更能注重全面布局,演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常
显现出一气呵成的轩昂气宇。


(六):Placido Domingo 多明哥


  西班牙男高音,本世纪最伟大的男高音之一。   


  1941年出生于西班牙马德里,8岁移居墨西哥,在墨西哥城音乐学院学习钢琴
、声乐和指挥。1960年第一次担任歌剧演出的重要角色,在威尔第歌剧茶花女中出
演欧化里度。1961年他首次到美国和达拉斯城市歌剧院合作。1962-1965年在以色列
国家歌院演出。1966年在纽约歌剧院演出后开始和世界上最高水平的歌剧院合作。包括
纽约的大都会、意大利米兰的史基拉和英国的高云花园。他又经常出席奥地利的萨尔斯
堡音乐节。他是在美国中央公园开个人演唱会的第一个古典歌唱家,当时天气不好,但
仍然吸引接近40万人到场。他和卡里拉斯、巴伐洛提曾一起进行全球巡回演唱,他们三
人被称为三大男高音。除此以外他在世界很多地方都演出过,包括几乎欧洲所有国家、
南美、远东。1985年墨西哥大地震发生后,他曾组织多场音乐会帮助地震死伤者筹款。
  


  除了是出色的歌唱家,多明哥经常出任和他经常合作的歌剧院的指挥、音乐总监,
他不单指挥歌剧,还指挥纯管弦乐作品,并出版个他指挥的录音。

   
  他是洛杉机音乐中心歌剧院的创始人之一。他对音乐界的贡献非常大。多明哥是公
认的国际声誉、个人形象级好的艺术家,被誉为歌剧之王。   


  据不完全统计度明高出演过109个不同角色,可能是男高音之中演出角色数量最
多的。他的录音超过100个,其中93个是歌剧的全剧。他的录音获得8个格林美奖
,例如85年的拉丁流行曲专辑、90年与流行歌手合作的圣诞专辑、91年三大男高音音乐
会的现场录音。美国Billboard排行榜经常同时出现度明高的几张唱片。他有8张唱片达
到金唱片(100万),其中91年三大男高音演唱会达1000万销量。他还拍过超过
50部录像、3部电影。


(七):安东尼欧·帕格尼尼


  出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受
过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似
乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及
腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他
可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音, 而是从指法的改变,学过乐器
的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的
演奏.   


  帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉
出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲
状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公
分呢?   


  帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像
钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技
巧,这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过
他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧.   


  帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止, 其中第一号第三
乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家
最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义
就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声
音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手
拨奏及连续跳弓最常被运用.

  
  第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,
因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼
所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐
演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著
巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,
可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,
病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据
他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等


(八):肖邦


  波兰作曲家,有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙,教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才,并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间,他恋
上了年轻的歌手康斯坦西娅·格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》
,据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。   1831年9月,肖邦来到巴黎,
他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往
,如音乐家李斯特、柏辽兹,文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅,画家德拉克洛
瓦。通过李斯特,肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔?杜德旺夫人,也就是闻
名于世的小说家乔治·桑。肖邦对她的第一印象并不好,但不久就被她的魅力征服。在
一种他从未经历过的激情支配下,他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中
,每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治·桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的
时期。   


  但他的健康逐渐变坏,他和乔治·桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤
独的绝望。1848年他在英国演出,返回巴黎后几个月便逝世了,时年三十九岁。他
的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公
墓,一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。   

   
  肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,绝不会
把他的风格与其他人的相混淆。   


  在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始
,他的想象就献给了键盘,他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢
琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限
,肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不下于任何其
他音乐家的。   


  肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告
诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰
音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的,音
乐几乎像是自己演奏出来的。      


  在肖邦的身上,母亲的血统占着优势,他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族
因素的第一位伟大的作曲家,从此以后,斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖
邦的战争气氛的波罗涅兹中,波兰民族的血液沸腾得格外有力,它们那矫健勇猛而拱起
的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态;甜蜜的柔情和风
趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外,肖邦还写了幻想曲、
谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测,有
时又象水妖般地令人销魂,但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普
遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利,而那些夜曲则是他在孤
独中的梦幻,他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿,
但实际上,却和他那浪漫主义的许多同代人一样,也是一个饱经生活苦难的人。


(九):贝多芬


  一七八七年四月,一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不
扬,短小精明,在莫札特面前大展钢琴身手,连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即
向在场的朋友说:“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验
,此人正是鼎鼎大名的贝多芬。   


  贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约
翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年时代贝多芬毫无幸福可言。  

 
  ~惨遭鞭笞的童年声声疼~   


  他的父亲希望儿子成为第二个神童,以便靠他享受荣华富贵,所以强迫他学习钢琴
,稍有不遂,即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下,贝多芬渡过了童年。

      
  贝多芬天赋过人,再加上後天刻苦的磨练,程度愈来愈高,连他的老师都自叹弗如
。      

  十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师,也负起了养家责任。在宫廷中贝多
芬遂渐受到重视,但他心怀远大,在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸,他
的母亲在波昂病危,回家不久,母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大,他又在波昂待了
五年 。      


  为了实现理想,贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。   


  此次华德斯坦伯爵援助甚多,为了报答,贝多芬日後写出了钢琴奏鸣曲作品五十三
献给了华德斯坦。      


  到了维也纳,贝多芬受教於海顿门下一年,又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等
名师求教,尤其是後者,他学了有十年之久。  

 
  ~挣脱束缚追求自由~   


  一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会,当时他亲自弹奏自己写作的「第
二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服,他也因此名闻遐迩。  

    
  他的「第一号交响曲」是後来才作的,同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠
定演奏者与作曲家的双重声誉。      


  此後五年,他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协
奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力,接连写作
了震惊乐坛的名作。在这些作品中,弥漫著生命的欢愉与热情,而且表现了空前的自由
意境,突破了连莫札特都束缚的严格形式。   

  
  贝多芬在一帆风顺之际,声名如日中天,然而不幸的命运降临到他身上——他有了
耳聋的疾病。   


  ~听不见声音的巨人~   


  这是很残酷的打击,为了怕人发觉他耳聋,贝多芬逐渐离群索居,自己变得愈来愈
孤僻。而在此时,他与一名十七岁少女朱丽叶塔·古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏
鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。      


  一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲,他在那里完成
了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分,因而他写下了海利根施塔特遗书,陈述悲
惨遭遇与不幸。後来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸,最好的
方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳,乐思泉涌,一八零三年写出了雷霆万钧的第
三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑,但因拿破仑加冕称帝,贝多芬愤而涂掉拿
破仑的名字,改称为「英雄交响曲」。      


  同年,贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。


  一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号
钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正
的功力,如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢
琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。      


  一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一
八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。   
  

  ~藏著热情的火山~   


  贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情,细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自
己的意念放在曲子中。如第五号「命运」,一开始的主题动机就是命运之神用力敲门,
第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷
神怡的乡间」字眼。      


  一八零九年拿破仑攻占维也纳,王子公孙纷纷逃难,贝多芬经济陷入困境。在战火
弥漫的日子里,他依然留在维也纳,苦心创作,他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中
写出的。      


  由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐,贝多芬有心离去前
往德国,但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留,他才留下。日
後,贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。  

 
  ~乐声飞入平常百姓家~   


  自法国革命後欧洲空气为之一新,个人自由与人权因而确定。  

 
  贝多芬亦把音乐平民化了,将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就,功垂百世
。      


  拿破仑兵败,维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首
演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」,非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。  
    


  贝多芬从一八零四年到一八一四年之间,肉体蒙受失聪的惨境,但在这十一年的岁
月里,他的创作丰富,历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。
     


  他的「第七号交响曲」没有标题,华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵,尤其是热情
奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子,以达观而
超然的态度浏览人生。      


  贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟,此
後写作的音乐,除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外,全是钢琴
奏鸣曲和弦乐四重奏曲,这全是有内在的与深邃的精神意境。  

 
  ~乐圣不擅人间事~   


  由於弟弟卡尔一八一四年去世,贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程
与事後侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。
贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。  

    
  乐圣贝多芬变得更加消沈,同时身体状况更加严重,经济十分拮据。那时他正全力
创作两大作品--「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为
大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大,他花了约五年的时光,在一八二三年完
成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演,将他的声望又推到新顶点。      


  「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念
头,经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣
耀与欢欣。      


  「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥,但因耳聋无法进行,秩序大乱,因此正
式公演时由乌姆劳夫指挥。   


  贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕,听众深受感动,高声欢呼,掌
声如雷,但贝多芬毫无知觉,还是经过演出者的提醒,他才看到了感人的场面,含泪答
礼。      


  这是贝多芬最後一次公开露面,他在不知不觉下患了肝病,时日就度过在病情益渐
严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵,反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄,纯
净的高空中,俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最後的弦乐四重奏曲。这些室内乐
是他最後的作品,也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦,甚至可
以克服死亡。   


  ~最後的春雷响起了~   


  贝多芬的余生已经不多,单是一八二六年就动了四次手术,但病情未见好转。一八
二七年三月二十六日下午,维也纳突然下了一场大风雪,伴著震耳欲聋的春雷,此时贝
多芬握紧右拳,咽下了最後一口气。      


  根据古老的记录,贝多芬的葬礼在三月二十九日举行,约有两万名以上的维也纳市
民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...... !


(十):约翰.萨巴斯坦.巴赫


  巴赫家族200年间音乐人才辈出,其中尤以世称「大巴赫」的约翰.萨巴斯坦.巴
赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家,同时也是现代西洋音
乐的开山鼻祖,故也有「音乐之父之称。巴赫早年於穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管
风琴奏者。   


  1708开始任职威玛宫廷为管风琴奏者及宫廷乐长。1723年任莱比锡圣汤玛
斯教堂合唱乐长之後,即长留斯地直到离世为止。

  
  巴赫生前以管风琴的即兴演奏风靡当世,就作曲而言,他的创作大约可以分为三个
阶段。亦即以管风琴曲为主的「威玛时代」以器乐曲和管弦乐曲为主的「柯恩时代」以
及以清唱剧、圣咏等宗教音乐为主的「莱比锡时代」。巴赫在乐史上虽享有极其崇高的
地位,但是离世之後,他的音乐却曾一度式微,幸赖孟德尔颂等19世纪初莱比锡音乐
家的大力阐扬才能辉煌於今世。   


  巴赫的音乐种类繁多,除了歌剧以外,他在各种音乐分野均留下数量丰硕的作品。
目前所使用巴赫的作品编号为1958年德国音乐学者史密特「巴赫作品主题目录」所
定之Bach-WerkeVerzeichnis(简记为BWV)编号。   


  一六八五年事古典音乐史上无比重要的一年,这一年是巴赫与韩德尔同时出生的年
份。巴赫生於埃纳赫,韩德尔生於哈勒,两镇相距不远,都属於德国中部萨克森丘陵根
地区。这个地区自古以来即有音乐名家出自此地,可是并不像义大利、法国、英国、维
也纳、慕尼黑等地一样,成为音乐史上的重要舞台。   


  然而,真是巧合,同一地区、同一年代,竟诞生了两位出类拔萃,且将欧洲音乐史
推到最高峰的音乐大师。   


  但另一点却让人难以置信的,巴赫和韩德尔终其一生,从未碰过面。   


  被誉为「音乐之父」的巴赫,生於一个自古以来就是丘陵跟地区的音乐家族,父亲
的名字跟他一样,也是叫Johann AmbrosiusBach,是一位近代伟大的模仿作曲家,巴洛
克音乐集大成代表,作品繁多,地位崇高。  

 
  由此可见,在音乐史上,巴赫家族占有无比的地位。只要在丘陵根地区,提起巴赫
这个姓氏,可谓无人不知、无人不晓。   


  巴赫家族人数众多,但非常团结,他们每年都会举行宗教节庆,大家互通信息,齐
聚一堂演奏音乐,有新作品的也趁机大显身手。他们最後以演唱「杂曲」,圆满结束聚
会。所谓杂曲(Quodlibert),就是把各式各样的曲调串连起来,一次演奏的音乐。  
 


  巴赫幼时情形,史料记载不多。他是由父亲教小提琴和中提琴启蒙的。在巴赫家族
,小孩有音乐才华并不足为奇,因为几乎每个巴赫都有此奇才。巴赫十岁的时候,父母
先後去世,往後由大哥抚养,并随他学古钢琴。十五岁时,巴赫就读於吕内堡的米亥尔
学校,校方给了他一份很优渥的奖学金,鼓励他向学。在此,巴赫又随著校内的优秀音
乐家,学习各种技艺,接著又去汉堡和吕北克等音乐水准颇高的城市继续深造。  

 
  赴吕北克之前,巴赫担任亚伦市的风琴师。因朝夕与风琴(Organ)相处,便倾其心力
研究风琴,也因此,风琴曲成了他创作重心。   


  在他的许多风琴曲之中,以「前奏曲与赋格曲」(Preludes and Fugues)最为突出
,他可以很完美的结合「前奏曲与赋格曲」,达到非凡的效果。      


  到了吕北克,巴赫一待就是四个月,使得亚伦市的官员大为不满;再加上他的风琴
演奏,被视为有扰乱信仰之嫌疑;又加上他擅自在教堂的合唱团里,安插他的表妹玛丽
亚,最後弄得满城风雨。因此,巴赫只好卷起铺盖,离开亚伦市。   


  巴赫後来与玛丽亚结婚,迁居威玛,担任当地宫廷风琴师兼宫廷乐家,在此他写出
了最好的风琴曲。为了应付宫廷的音乐会,他又写了许多室内乐。他的一些小提琴独奏
曲,就是这个时期的作品,不论技巧或内涵,都十分深奥。   


  由於深得威玛的艾伦斯特大公欣赏,巴赫在此地过得十分愉快,一待就是九年。这
时的巴赫,交际也逐渐广阔了,与声名□赫的泰利曼结成莫逆之交,巴赫的次子也认了
泰利曼为义父。他又与堂兄华尔特交游,获益良多,从他那里接触了义大利的音乐,因
而他的作品取材自义大利作曲家的不少,如C小调赋格曲(BWV 574),D小调歌曲(BWV58
8)。   


  威玛时期,巴赫一共生了三个儿子,後来都成了重要的音乐家。

   
  巴赫於一七一七年自威玛又迁至柯登担任宫廷乐长;柯登与威玛完全不同,礼拜的
场面十分华丽盛大,巴赫在此又学习到许 多乐器。  

 
  他也为全市的市民公开表演风琴曲,技惊四座,观众如疯似狂。

   
  这时他写了许多世俗作品,今天我们耳熟能详的六首「布兰登堡协奏曲」。就是柯
登时期的杰作,巴赫曾将这套曲子献给布兰登堡爵爷,但未能得到重视,反而被束之高
阁,後来才被世人发现。   


  巴赫也写了许多古钢琴曲,因为他在柯登时常演奏,同时也要指导儿子琴艺,所以
特地执笔,如「法国组曲」、「英国组曲」 作为教材的有「二声部与三声部创意曲」(
Inventions),巴赫凭著一种构想,把一个小动机发展成小曲子,并将这些曲子汇辑成册
,这就是这本曲集的由来。他的另一套巨作「平均律古钢琴集」一七二二年问世,此套
作品後来成为学习钢琴的模范作品。   


  在柯登的日子是巴赫医生中最幸福的时期,在宫廷中备受尊敬,在家又享尽天伦。
可是好景不常,一七二零年六月,巴赫随雷奥波德公爵前往波西米亚温泉胜地卡尔斯巴
特旅行时,玛丽亚去世了,等他回到科登,她已入土一个多月了。

  
  这件事对巴赫是很沈痛的打击。心灰意冷的巴赫,也顾虑到儿子们上大学念书的问
题。柯登只是一个小镇,没有大学,对巴赫而言,接任莱比锡托玛斯教堂合唱长的职位
,是再适合也不过了,此职是德国中部教会里最重要的音乐家职位,自古以来,都由优
秀的作曲家担任。巴赫的前任为库瑙(Kuhnau),也是以古钢琴作品驰名於世的作曲家。
巴赫於一七二三年迁入莱比锡,家族均尾巴赫登上这个重要职位为荣。

 
  为了孩子们需要照顾,也为了能专心作曲,巴赫又娶了安娜玛格丽娜,她如巴赫前
妻般贤慧,而且又出身音乐世家,帮了巴赫许多大忙,抄谱记谱,笔迹与巴赫极为相似
,後人很难辨认。   


  安娜也替巴赫生了几个孩子,当然,这些小孩也注定要以音乐为业。其中两子,约
翰.克里斯多夫与约翰.克里斯强更是出人头地,赫赫有名。巴赫共有二十个孩子,其
中几个出生不久就夭折了。     大凡学钢琴的人演奏巴赫作品时,多半要先弹「致
安娜.玛格丽娜古钢琴小品集」。此曲是巴赫衷心献给妻子的杰出作品。

  
  在工作上,巴赫有义务每个星期天提供一首新的清唱剧。其中包括遴选歌词、抄谱
、指导合唱、管弦乐队、独唱者,这都得在一个礼拜内完成负担虽重,但巴赫却不曾间
断。可惜的是,这些乐谱没有全部流传下来。遗留至今,不到两百首,不过,却也很可
观了。其中以「农民清唱剧」和「咖啡清唱剧」较为有趣有名。  

 
  圣诞节和复活节是教会大事,巴赫身负重责,不能不写这方面曲子应景。巴赫特地
把圣诞节前後的星期天和节日的清唱剧汇辑在一起,编成一部著名神剧--「圣诞节神
剧」,内容主要叙述基督耶稣诞生的故事。直到今日,德国有些城市,每逢圣诞节,仍
会上演巴赫的这部「圣诞节神剧」,可见这部作品的庄严、神圣与美妙动人。在复活节
演出的是「受难曲」,是根据圣经的「福音书」写成,内容描述耶稣被钉在十字架受难
的故事。巴赫早在柯登时即已著手创作,一直到了莱比锡才完成。巴赫完成「约翰受难
曲」後的两、三年,一七二九年又完成了更为感人的「马太受难曲」,这是一部四小时
演出的大曲子,气势磅礴,是史无前例的宗教作品。   


  在莱比锡期间的巴赫,每天被工作压得喘不过气,因此他很喜欢外出为人演奏风琴
。年过五十的巴赫,已不像以前勤於作曲了,一七四四年,他完成了「平均律古钢琴曲
集」第二卷。   


  巴赫的次子卡尔.飞利浦.艾玛纽那时已是一位卓然有成的音乐家,他在普鲁士的
腓德烈二世宫廷内,担任大键琴师。

 
  巴赫十分想念卡尔,特地远赴波次坦,他到了那里,备受礼遇。  

 
  当时腓德烈大帝召见他,巴赫也当场表演了几段即兴演奏,深为感动的大帝,当场
又赐他一则主题,巴赫毫不迟疑又作了六声部赋格曲,令人瞠目结舌。後来巴赫把这则
主题稍加修改,献给大帝,後称「献乐」。  

 
  巴赫晚年最後的作品「赋格的艺术」是一部大曲子,他在这部曲子中尽情地发挥深
奥的对位法技巧。当时巴赫似乎没想到此作品会如此广传,这部作品被封存了一五零年
之久,才被人拿出来演奏。这部作品是为了音乐本身而作,并未指明要用什麽乐器演奏
。因而今日演奏的方式有弦乐合奏,有风琴、钢琴、大键琴独奏。无疑的,这部作品是
巴赫最高境界的杰作了。

   
  巴赫晚年失明,十分痛苦。他失明的原因有很多种说法,一说是他幼时在烛灯下抄
谱的恶果,也另有说法规就於莱比锡的官员,给他太多的工作。另外有一种可能是来遗
传,堂兄华尔特晚年时都失明。

   
  为了复明,他请了英国眼科名医泰勒为他动手术,结果不幸失败,而使病情恶化。
这位不屈不挠的老合唱长,仍以口述的方式作了风琴圣咏曲「而今我走向主的宝座前」
。   


  一七五零年七月十八日,一阵回光返照後,巴赫又挣扎了十天,七月二十八日终於
告别人世,一代大师,谢世长眠了。

   
  巴赫去世後,遗产都分给了孩子,可是无人关心他的遗孀安娜·玛格丽娜,她一贫
如洗,不得不住进救济院,十年後,也悄然去世了。

入门

[包括他们的生平,简介,年代和背景以及他们的命运]
{是喜欢大作品,交响乐或管弦乐,协奏曲,序曲等,还是室内乐,器乐独奏或歌剧等}
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐,因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中,最通俗,最优美,最平易近人,最能打动人,最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富,手法变换多端演奏基本是大作品形式(序曲,圆舞曲,进行曲,波尔卡等),通俗易懂,旋律优美,高雅华丽,气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕,一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维也纳新年音乐会上演奏的曲目,基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒,培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐:87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外:TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有,此碟发烧友必备之物,即可考机又可欣赏一举两得,他的演奏近乎通俗,音响性及好,是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是,可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖,代表人物巴赫的作品为切入口,{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期,其中曲目繁多,风格多样,美不胜收。他门的音乐古朴典雅,亲切自然,节奏流畅,旋律优美,清澈透明委婉动听的特点,在古典音乐中独树一帜,给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔,维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听,如果选精品的话,有:小提琴协奏曲,双小提协奏曲,勃兰登堡协奏曲,赋格的
艺术,平均率钢琴,管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲,此曲被人类送入太空用做与外星人联系,由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐,也是可听的华丽的宫廷音乐,非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世,曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验,总结和创造了协奏曲三个乐章,{快慢快}的作曲的形试,为后人奠定了基础!其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲,版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱!巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真,净化心灵之用。
下面在介绍一下入门的古典乐派,浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大,代表人物有:海顿(交响乐之父),乐神莫扎特,乐圣贝多芬,巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气,已达到了古典音乐的颠峰,海顿写了一百零四首交响曲,数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话,第90—104首为必听曲目,原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然,节奏明快,富于旋律,听着清爽舒服。另外他的协奏曲写的也不错。
莫扎特,贝多芬的作品更不必多说了,都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些,尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了,始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你,让你忘去痛苦和烦恼,时刻冲刷着你心灵的污垢,他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说,我的音乐不止是让人听着快乐,而应该使人高尚。斗胆推荐:小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,交响曲(可从后往前听),旋乐小夜曲,喜游曲,小提奏鸣曲及所有 协奏曲,序曲集,安魂曲等。
提起贝多芬,他的作品太好但太凝重,并赋予思想和哲理不太容易接受,一旦产生了共鸣,你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢?他的入门作品不是很多不敢盲目推荐,但不能不听的作品有,钢琴奏鸣曲,8,14,23。小提奏鸣曲“春天”,“克鲁采“,小提琴协奏曲,第五钢琴协奏曲,第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲},序曲集。还有----慢慢来吧!
勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家,他的作品含蓄内敛,气度非凡我很喜欢他的作品,但入门的曲子不多,他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一,他的交响乐第2第4很好听,他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品,浩如烟海,异彩纷呈,代表人物:瓦格那,李斯特,伯撩兹,舒伯特,舒曼,门德尔松,德沃夏克,比才,柴可夫斯基,肖邦,斯美塔那,布鲁克那等。其代表作:瓦格那的歌剧序曲,李斯特交响诗“前奏曲”,“塔索”,匈牙利狂想曲第2号,伯辽兹幻想交响曲,舒伯特小夜曲,瞬间音乐,第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲,仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听,这也是常听曲目,BMG的不错。
柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙,曲子不但优美而且气度非凡,高贵典雅,他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫,那磨完美,令人魂不收舍,流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲,钢琴曲“四季” {其中六月最迷人},1812序曲,交响曲4,5,6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。
肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗:“我的祖国”真是太有名了,他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称,他和贝多芬,勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响,第四第八一定要听但到此为止,有人说他把一部交响曲写了九遍(玩笑而已)。
如果您已经把以上部分作品反复的听过了,那无疑您已经是入门烧友了!入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式.如喜欢听交响乐,管旋乐等大作品的话,应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得,它一般一个乐章而且是奏鸣曲式,好似交响乐的第一乐章,有很多的序曲和交响诗都非常的出色,节奏明快,旋律优美,气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助!
推荐您:贝多芬,莫扎特,罗西尼,苏佩,瓦格那,威尔第,伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。
说说小品,其不可不听但不能久听,小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼,萨拉萨地,克来斯乐的小提琴曲集,罗西尼的奏鸣曲,穆特的卡们,都不错。钢琴可欣赏,肖邦的夜曲等作品,贝多芬钢琴奏鸣曲8,14,21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
 
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